Dans ce tutoriel sur l’apprentissage du rythme musical, j’explique comment programmer une bonne rythmique en 8 étapes.
Étiquette : comment devenir beatmaker pro
Comment faire un “appel et réponse” musical ?
Dans ce tutorial nous parlerons du langage musical et de l’appel réponse. Il s’agit ici de la forme moderne de la musique dîte responsoriale qui était communément utilisée dans les chants gospels et grégoriens.
Astuce simple pour créer des rythmes complexes
Dans ce tutorial beatmaking pour débutant, je partage une astuce simple et efficace pour créer des rythmes complexes.
Comment composer sa première musique ? (EP3, les breaks)
Episode 3 de notre série de tutoriels beatmaking pour débutants et beatmakers peu expérimentés.
Aujourdhui nous verrons comment créer des breaks (temps de pause) pour mieux lancer un refrain ou amener un peu de variation à un couplet.
Comment organiser vos samples et plugins dans studio one ?
Dans ce tutorial je montre comment organiser les samples et plugins dans studio one. Dans un cas comme dans l’autre, l’idée est de créer sa propre arborescence via le browser.
Nous verrons également comment mettre des plugins en favoris pour les retrouver plus rapidement et comment les masquer pour un meilleur confort visuel.
Comment devenir beatmaker pro ?
Avant de répondre à cette épineuse question, définissons déja ce qu’est un Beatmaker.
Par Beatmaker (ou Beat Maker ou encore Producteur) on désigne une personne (plus communément un artiste) qui crée de la musique par l’intermédiaire de logiciels audionumériques (dit “séquenceur” ou “DAW”) ou/et de machine physique hardware (comme la MPC).
Parmi les softwares audio pro les plus connus on retrouve : flstudio, ableton live, studio one, cubase, logicprox , reaper, reason ou encore protools.
(Pour ma part, j’utilise studio one (presonus) qui regroupe les meilleures fonctions de ces différents séquenceurs et dispose également de fonctionnalités innovantes).
Pour devenir beatmaker il n’est pas nécessaire de maitriser un instrument de musique ni même d’avoir de connaissances en matière de théorie musicale (à l’inverse du compositeur de musique classique qui doit impérativement savoir écrire une partition). Néanmoins avoir une bonne oreille et un sens du rythme aiguisé sont des atouts non négligeables.
Comment utiliser la reverb au mastering ?
Dans ce tutorial, j’explique pourquoi et comment utiliser la reverb au mastering.
Celle ci permet de donner de la densité ou de la texture au son.
L’idée c’est de régler la reverbération pour qu’elle soit plus ressentie que véritablement audible.
Astuce simple pour faire des variations de basses
Dans ce tutoriel, je partage une technique simple et efficace pour faire des variations de lignes de basse.
Astuce pour être toujours inspiré
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Dans cette vidéo, je partage une astuce simple et efficace pour être toujours inspiré musicalement.
Comment mixer des fills de percussions ?
Dans cette vidéo, nous verrons comment mixer des fills de percussion afin de leur donner plus d’ampleur et d’impact.