Produire de la musique, un simple hobby ?
Les beatmakers sont souvent mal compris et sous-estimés.
Les gens ont tendance à considérer leur métier comme peu sérieux, voire comme un simple hobby.
Pourtant, la production musicale est un travail créatif et complexe qui nécessite du talent, de la patience et de la passion.
Dans cet article, nous allons expliquer pourquoi le métier de beatmaker est important, pourquoi il est souvent sous-estimé et pourquoi ces compositeurs peuvent gagner de l’argent grâce à leur travail.
Beatmaker : un métier créatif et exigeant
Tout d’abord, la production musicale est un métier créatif qui implique la composition, la production et l’enregistrement de musique.
Les beatmakers sont des professionnels qui travaillent sur des projets variés, allant de la production de morceaux pour des artistes à la création de musiques pour des publicités, des films ou des jeux vidéo.
Ce métier demande une grande connaissance des logiciels de production musicale, des instruments et des techniques de mixage et de mastering.
Les beatmakers peuvent gagner de l’argent grâce à leur métier
Beaucoup de beat-makers travaillent dans l’ombre, loin des projecteurs et de la célébrité.
Ils peuvent bossesr avec des artistes locaux ou indépendants, des labels indépendants, des sociétés de production audiovisuelle, des publicitaires, etc.
De plus, avec l’essor des plateformes de streaming comme Spotify ou Apple Music, ces « producteurs de musique » peuvent toucher des royalties sur les diffusions de leurs morceaux.
Il est donc tout à fait possible de (bien) vivre de son métier de beatmaker sans forcément être une star de la musique.
Des artistes qui apportent une contribution culturelle et sociale
En outre, la production musicale a une valeur culturelle et artistique importante, capable d’inspirer, de divertir et de rassembler les gens.
Les morceaux produits peuvent avoir une signification et une portée culturelle, en plus de leur valeur artistique intrinsèque.
La musique peut également être utilisée pour diverses fins, telles que la sensibilisation à des causes sociales ou la collecte de fonds pour des organisations à but non lucratif.
Producteurs à succès : Metro Boomin et Kaytranada.
De nombreux beatmakers ont connu un grand succès en partant de rien.
Un exemple notable est celui de Metro Boomin, un beatmaker originaire de Saint Louis, dans le Missouri, qui a commencé à produire des beats à l’âge de 13 ans.
Aujourd’hui, Metro Boomin est considéré comme l’un des beatmakers les plus talentueux et les plus influents de sa génération. Il a produit des chansons pour des artistes tels que Drake, Future, 21 Savage, et a reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards.
Un autre exemple est celui de Kaytranada, un beatmaker canadien qui a commencé à produire de la musique dans sa chambre d’étudiant à Montréal.
En 2016, Kaytranada a remporté le prix du Meilleur Album de Musique Électronique ou Dance aux Grammy Awards pour son album « 99.9% ».
Il a également produit des chansons pour des artistes tels que Anderson .Paak, Alicia Keys et The Internet.
CONCLUSION
Pour résumer, la production musicale est un travail important qui mérite d’être reconnu à sa juste valeur.
Les beatmakers ne sont pas des rêveurs, mais des professionnels créatifs qui apportent une contribution importante à la culture et à la société.
Que ce soit pour produire de la musique pour des artistes célèbres ou pour des projets publicitaires, les beatmakers ont un rôle crucial dans l’industrie musicale et peuvent tout à fait gagner leur vie grâce à leur métier (sans forcément être connu du grand public).
Il suffit de croire en son talent, de travailler dur et de saisir les opportunités qui se présentent.
D’ailleurs, j’en suis le parfait exemple ! Découvrez mon parcours dans cette vidéo :